El club de la lucha

Sinopsis

El narrador (Edward Norton), cuyo nombre nunca se menciona, es un empleado de una empresa automovilística que sufre de insomnio. Su médico se niega a recetarle medicación y le aconseja que asista a un grupo de apoyo para ser testigo de casos más severos. El narrador asiste a un grupo de apoyo de víctimas de cáncer testicular y, después de convencerles de que él también está aquejado de la enfermedad, encuentra una liberación emocional que le cura el insomnio. Se convierte en un adicto a los grupos de terapia y a la farsa de pasarse por víctima, pero la presencia de otra impostora —Marla Singer (Helena Bonham Carter)— le molesta, por lo que negocia con ella para evitar encontrarse en las mismas reuniones.

Después de un vuelo de regreso a casa, después de un viaje de negocios, encuentra su apartamento destrozado por una explosión. Llama a Tyler Durden (Brad Pitt), un vendedor de jabón a quien había conocido en el avión, y se reúnen en un bar. Una conversación sobre consumismo hace que Tyler invite al narrador a quedarse en su casa, Tyler acepta con la condición de que lo golpee. Ambos se enfrascan en una pelea a puñetazos fuera del bar, para que el narrador posteriormente se mude a la demacrada casa de Tyler. Continúan teniendo más peleas fuera del bar, cosa que atrae a un par de curiosos. Las peleas pasan al sótano del bar, donde se forma un club de lucha regido por una serie de reglas.

Marla sufre una sobredosis de pastillas y telefonea al narrador para que la ayude; él la ignora, no obstante Tyler toma la llamada de Marla y va por ella. Tyler y Marla comienzan una relación, por lo que Tyler avisa al narrador de que nunca le hable a Marla sobre él. Se van formando más clubes de lucha a lo largo del país, convirtiéndose en una organización anticapitalista y anticorporativista llamada «Project Mayhem», con Tyler como líder. El narrador se queja a Tyler de que quiere estar más involucrado en la organización, aunque Tyler de repente desaparece. Tras la muerte de un miembro (Bob) del «Project Mayhem», el narrador intenta dar por cerrada la organización, e intenta seguirle la pista a Tyler. En una de las ciudades, un miembro del proyecto llama al narrador Tyler Durden. El narrador llama a Marla desde su habitación de hotel y descubre que Marla también cree que es Tyler. De pronto ve a Tyler Durden en la habitación, y éste le explica que son personalidades disociadas dentro del mismo cuerpo. Tyler controla el cuerpo del narrador cuando éste está dormido.

Después de la conversación el narrador se queda inconsciente. Al despertar, descubre por el registro de llamadas de teléfono que Tyler había hecho llamadas durante su desvanecimiento. Desenmascara los planes de Tyler de quitarse deudas a base de destruir edificios que contienen registros de compañías de tarjetas de crédito. El narrador intenta contactar con la policía, pero los agentes con los que habla también son miembros del proyecto. Intenta desactivar explosivos en un edificio, pero Tyler le somete y se desplaza a otro edificio para ver la explosión. El narrador, hostigado a punta de pistola por Tyler, se da cuenta que al compartir cuerpo con Tyler, él también está sujetando la misma pistola. El narrador acepta su personalidad (Tyler Durden) y se dispara en la mejilla haciéndole saber a su otro yo (Brad Pitt) que no lo necesita más en su vida. Tyler se desploma con un orificio de bala en la parte trasera de la cabeza, por lo que el narrador deja de proyectarle mentalmente. Después miembros del «Project Mayhem» le traen a Marla secuestrada, creyendo que es Tyler, por lo que les dejan a solas. Se detonan los explosivos, tirando abajo los edificios, mientras el narrador y Marla observan la escena, cogidos de la mano.

 

Critica

Cuando dos actores están en completo estado de gracia, y hay un guión por medio inigualable nos toca hablar de una completa obra maestra. Si a eso unimos a Fincher en la dirección nos tenemos simplemente que quitar el sombrero ante esta película. Con un transfondo social tan complejo y a la vez tan claro en sus intenciones que asusta. Una película valiente por lo que trata y como lo trata, posiblemente en otros tiempos hubiera estado censurada la mayor parte de ella.

Diálogos soberbios fluyen a través de un Brad Pitt impresionante y un Edward Norton que ya por si eleva la categoría de cualquier en la que aparezca, ¿alguien sabe por qué uno de los cinco mejores actores de la actualidad no ha ganado aún un oscar?… Y si a todo eso le sumamos un final inigualable pues entonces solo la podemos catalogar como una de las mejores películas del cine moderno.

«Su nombre es Robert Paulson»

Donnie Darko

Sinopsis

La película está ambientada en 1988 (año de elecciones en EE. UU.), en el pueblo de Middlesex (Virginia). En medio de la noche, el 2 de octubre, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Este le explica que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del campo de golf, regresa a su casa y descubre que un motor de aviónha caído del cielo e impactado en su propia habitación, destruyendo toda la casa. Sus padres le creían muerto y desaparecido entre los escombros. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con su compañera de clase Gretchen.

Durante la película se explica que el protagonista es esquizofrénico y padece de sonambulismo, cuando su hermana lo acusa de no tomar su medicación. Donnie continúa viendo a Frank para luego comenzar a ver «flechas de líquido» saliendo del pecho de las personas, indicando los caminos que tomarán en el futuro inmediato.

Critica

Genial película de un desconocidísimo Richard Kelly que demuestra lo que es el cine poco convencional, y sentando precedente para una enorme cantidad de películas que posteriormente jugaron con la misma forma de hacer cine.

Así se demuestra que todo tipo de cine se puede reinventar a sí mismo. Fantástico guión y una magnífica interpretación de Jake Gyllenhaal. Genial Banda Sonora que ambienta la película en los finales de los 80.

Y esa genial frase de «¿Por qué llevas ese estúpido disfraz de hombre?»

La vida es Bella

Sinopsis

Guido, un hombre italiano descendiente de judíos, vive en Arezzo en 1939. Con el ambiente de fondo de la Segunda Guerra Mundial, el poder fascista y el antisemitismo, Guido se enamora de Dora, la ex-novia de un oficial fascista, con la que será madre de Josué.

La felicidad les dura poco, pues Guido, su tío y el pequeño Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, la cual no consta como judía, decide subirse al tren que le lleva al mismo campo de concentración.

Separados, Guido decide hacer creer a su Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los «gruñones» guardias alemanes. Para hacérselo creer a su hijo, inventa la meta de los 1000 puntos, si los consiguen, ganará un tanque blindado y se podrán ir de allí. Los métodos para conseguir puntos eran no pedir comida ni estar al lado de su madre. También le convence de que se esconda cada vez que aparezca un «gruñón», pues este pretendería llevarlo a la «ducha», que en realidad eran las cámaras de gas.

Critica

Es una película que te hace reir, llorar y agradecer lo afortunados que somos por vivir como vivimos. Desde los primeros minutos hasta el final, no dejas de experimentar emociones, sobre todo te sorprendes de como se puede, por amor a un hijo, encontrarle el lado bello a la vida aún en las peores situaciones.
Cuando entré al cine a verla no estaba muy convencida, pero salí convencida de que no iba a encontrar otra película que me emocionara tanto con su final como ella, y realmente ha sido asi, la he visto mil veces y cada una de ellas me ha echo llorar y emocinarme con esa frase de «Buenos dias Princesa»

Moulin Rouge

Sinopsis:

Ella es la más bella corista de todas. Él, un pobre escritor con sueños de amor y libertad. Una noche, gracias al azar y a una serie de malos entendidos, el destino los cruza. Él la enamora con su poesía, ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos. Vuelan. Pero todo se termina abruptamente, cuando la dulce Satine (Nicole Kidman) advierte la confusión: no era él el millonario duque al que estaba predispuesta a convencer de financiar una obra de teatro.

El joven escritor le ofrece a ella amor verdadero; el rico noble le ofrece cumplir sus sueños de convertirse en una actriz legítima; ¿por quién se decidirá?. Una historia que se enmarca en el delirante mundo bohemio de París a principios de siglo, donde la «modernidad» buscaba derribar el pensamiento convencional en todas las áreas, particularmente en las artes.

Critica:

Que decir de mi película favorita de amor… es excelente. Y por mas que la veo sigo sonriendo como una adolescente enamorada en algunas escenas, y llorando en otras. Sus canciones llevan años en mi musica habitual y su valor personal es impresionante. Una obra maestra de Baz Lurhmann. No puedo ponerle un pero. Un comienzo algo loco, que puede llegar incluso a descolocarnos pero muy del estilo de Baz; una vez que llegamos al Moulin Rouge entramos de lleno en la historia de los amantes.

La Banda Sonora es un popurrí de grandes canciones de amor de todos los tiempos (Your Song, All you need is love, Heroes… ), que encajan perfectamente en la trama del film, y una canción original «Come What May» que te llega al alma. 

Las interpretaciones tanto de los protagonistas como los secundarios realizan su trabajo muy convincentemente, y además cantan ellos. Ewan McGregor, estupendo en su papel de poeta inocente y soñador, y Nicole Kidman, una cortesana que desprende glamour por los cuatro costados.

Detrás de las canciones y el ambiente barroco hay una historia de amor clásica, por encima de todo. Un romance imposible que tiene que llevarse en secreto, con temor a ser descubiertos. En definitiva, con su puesta en escena, sus coreografías, la ambientación, el vestuario…consigue transportarte por dos horas a otro mundo, un cuento de hadas con un final dramatico que es en mi opinion la guinda del pastel.

Pulp Fiction

Sinopsis:

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo que le ha sido encomendado, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia Mia. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

 

Critica:

Hablar de Pulp Fiction es hablar de Quentin Tarantino en estado puro. El hasta ahora mejor trabajo del director es una película de 10, porque todo en ella es perfecto. Desde la dirección hasta los actores, sin olvidar por supuesto el guión, que probablemente sea lo mejor de todo.

Buena parte de la magia de esta película reside en los diálogos y conversaciones de los personajes, aunque sería injusto no hablar también de otros aspectos, como las situaciones inverosímiles que se producen (como la de la tienda de Zed, la sobredosis de Mía o la historia del reloj de Butch) o el desordenado guión que salta continuamente en el tiempo y te obliga a estar, la primera vez que la ves, completamente atento a lo que ocurre en pantalla.

Pulp Fiction es una de las pocas películas que pese a tener una duración muy larga (supera las dos horas y media) no decae en ningún momento. Al contrario, el trepidante ritmo de la película hace que el espectador disfrute de ella de principio a fin.

Si me obligasen a quedarme con algo de esta película, me quedo con ese personaje secundario que ya ha pasado a la historia del cine por sus míticas frases, el señor Lobo. Frases como “Bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía” hacen de él un personaje que, pese a ser completamente secundario, no se borrará nunca de nuestras memorias.

Como aspecto curioso comentar que existe una película parodia de Pulp Fiction, llamada Plump Fiction, en la que también se hacen referencias a Reservoir Dogs.